"KISS! (Loving Kills)" nasce come secondo capitolo dello spettacolo diretto da Simon Waldvogel "L’amore ist nicht une chose for everybody (Loving Kills)", partendo dalla stessa tematica ma cambiandone il punto di vista e la mano di scrittura.

Se con il primo capitolo è stato affrontato l’aspetto più liquido e generazionale dell’amore partendo da una serie di videointerviste, con il secondo capitolo ci allontaniamo dalla concretezza delle parole per addentrarci nel bosco - di notte - verso una dimensione più inconscia e meno razionale dell’amore, verso un'impossibilità di definirlo e la difficoltà di comprenderlo. Il bosco come luogo dove ci si smarrisce, per cercarsi. 
La messa in scena si muove sul confine tra buio e luce, tra presenza e assenza, tra il vuoto e il suo bisogno di essere riempito. Figure che si plasmano e si rispecchiano reciprocamente. La relazione con me, con l'altro me o l'altro da me, il maschile e il femminile, l'uno e la sua moltitudine, l'essere e il non-essere.

KISS!, gioca con la percezione delle cose, del tempo, delle relazioni e di sé stessi.